第五届粤港澳大湾区文化艺术节（下称“大湾区艺术节”）抓续升温，近期又“上新”了多部热点极品话剧：闻明演员段奕宏、邢佳栋，携中国国度话剧院经典之作《四世同堂》作客大湾区；北京后生戏剧团队“话剧九东谈主”初次将2024年原创佳作《翻山海》带到广州，呈文百年前广东女子篮球队的热血故事……

这些作品，或以共通的家国心扉激励共识，或以别样视角讲明岭南地面“开民风之先”的精情态质，从心绪和价值层面深度联结湾区不雅众。艺术节期间，更有上海知名音乐剧厂牌缪时客打造的粤语音乐剧《演义》在穗首演，异常布局湾区阛阓。

话剧《四世同堂》献艺反响好坏。

“岂论哪一种方言或口音，咱们齐能通过戏剧的共通性，完了实在的对话。”香港话剧团艺术总监潘惠森近日在第九届华语戏剧盛典疏导论坛上的发言，恰是面前湾区戏剧生态的机动写真——在各异中寻求共识，在斡旋中孕育新声。

从单点突破迈向系统构建，粤港澳大湾区的戏剧合作在探索中恬逸深刻，从“文化拼图”走向“共同体叙事”，勾画出华语戏剧斡旋发展的新图景。

经典疏导与原土叙事

湾区文化成戏剧创作“富矿”

“东谈主生百态，可悲可叹！”“在浊世选拔中窥见东谈主性光芒！”9月19日至20日晚，广州大剧院歌剧厅座无空席。台上人情世故戏演正酣，台下通常传出感动落泪的抽流泪噎声。

《四世同堂》，这部15年间巡演70余城、献艺近400场的经典作品，以静水流深的戏剧张力再度打动岭南不雅众。“它的永久魔力，在于照见了中华英才刻在实质里的‘韧性’——在灾难中着力家国，在涟漪中督察尊容，是不变、共通的心绪底色。”中国国度话剧院院长、导演田沁鑫以为，这恰是湾区联接多元文化配景的心绪纽带。

她分享了该剧于本年7月亮相香港“中中文化节”的景色：“三个多小时的献艺中，香港不雅众与演员之间仿佛产生一种奇妙的心绪贯穿，同频共振的不仅是剧情，更是共同的文化回顾。”

一批年青的话剧东谈主也在岭南原土叙事中，寻找到戏剧创作的突破口。“话剧九东谈主”9月27日在广州大剧院上演的作品《翻山海》，便将配景设定于上世纪20年代的广东女校，以篮球通顺为陈迹，呈文女性突破凡俗偏见的追梦故事。

历史上“开先河”的女校许多，上海两江女子体育学校的篮球队盛名海表里，吴贻芳创办的金陵女大也防御培养女子身材，促进学生全面发展。

《翻山海》编剧兼导演朱虹璇在采访中示意，最终将故事配景放在香山（即今广东中山），是因为广东在光绪年间就透露了一大量女校，是“开民风之先”的所在，而中山从民国起等于“篮球之乡”。因此，这么一部“女性热血番”，发生于广东、滋长于广东，通力合作。

话剧《翻山海》。

剧中还融入粤语歌、粤语俚语、赛龙舟、校园里的凤凰花等岭南元素，生存细节上的处理也颇具岭南风情。第一次写广东题材的朱虹璇感到崭新真理，期待将来有契机能将该剧改编为粤语音乐剧。

不错看到，湾区不仅是集聚世界极品、促进艺术疏导的繁密平台，更凭借私有的历史东谈主文积淀与期间气味，为戏剧创作提供了丰沃的“内容富矿”。从经典剧想法心绪共识，到岭南原土故事的全新抒发，多元创作在此碰撞斡旋，抓续迸发新的艺术人命力。

言语破圈与阛阓开拓

粤语方言为剧作添彩受热捧

大湾区艺术节期间，音乐剧《演义》粤语版在广州的到手首演，展现出粤语文化IP跨地域改编的后劲。献艺今日，不少上海的原剧粉“打飞的”赴穗不雅演，“为一部剧前去一座城”。一些来自上海、北京的不雅众更是向主创团队抒发了对粤语版巡演的浓厚兴味。

粤语音乐剧《演义》。

谈及为何选拔将经典剧目进行粤语改编并落地广州，制作主谈宗旨志林示意，广州音乐剧阛阓后劲高大，此前音乐剧《长安十二时期》等剧作来穗献艺反响好坏，为缪时客在广州及大湾区恒久发展提供了信心与支点。

手脚从小听粤语歌长大的上海东谈主，张志林对粤语歌曲心绪深厚，这次与香港词作者岑伟忠、广州南边剧院运营团队等深耕岭南文化的同业联袂，更令他感到“不是一个东谈主在买卖”，而是融入了一个有共同盘算的创作群体。他显现，将来还将策动恒久深耕湾区阛阓，探索更多合作共创的可能性。

第九届华语戏剧盛典日前在穗举行。疏导论坛上，多位众人示意，粤语方言一度被视为大湾区戏剧“北上”畅达的不容，但连年来粤港澳诸多优秀作品反而渐渐将其升沉为一大特点。

香港粤语音乐剧《大状王》在上海、北京巡演时，不雅众主动条款“保留粤语、加字幕”，但愿看到原汁原味的作品；《六合等一楼》粤语版被学者评价为“京鸭港吃”，赋予京味话剧新人命。外洋演艺挑剔家协会（香港分会）总司理陈国慧以为：“粤语私有的音乐感是其文化上风，加上字幕本领老到，言语不应成为传播忙绿，反而能成为各异化竞争力。”

香港演艺学院名誉院士、香港中文大学文化及宗教照管系客席副教授茹国烈抓雷同的不雅点。音乐剧《雄狮少年》粤语和平淡话双版块的到手计谋，让他看到了湾区戏剧多元并存的包容性。

前年，“话剧九东谈主”买下香港编剧郭永康2017年的话剧《原则》的版权，改编版以深圳为配景，用平淡话饰演，并举行了世界巡演。“不雅演时我感受到年青不雅众的共识，咋舌于香港脚本‘张公吃酒李公醉’的可能性。”茹国烈以为，这一改编的到手，确认湾区优秀剧作十足能从“腹地为止”走向“世界分享”。

他还不雅察到，在大湾区里面各个城市疏导日渐频密的配景下，原土戏剧呈现出变嫌互补的发展趋势——深圳模仿香港的外欧化制作领导，结合腹地资源，推动戏剧创作；香港则以老到的戏剧生态，眩惑内地不雅众和制作主谈主。这种“双向奔赴”，催生出更多荟萃制作与资源分享的可能性，包括跨城委约创作，分享戏院资源，以及荟萃办节等。

资源分享与密切配合

建立长效机制打造“戏剧热土”

潘惠森指出，受制于地域文化各异、资本和解等问题，湾区表里的戏剧疏导合作还处于“跑马观花”阶段。2023年，为突破局限，他推出原创脚本发表平台“风筝策动”——面向公共征汇集文脚本，三年收到628部投稿，其中内地作品占比超75%。这一平台不仅发掘出北京编剧何雨繁的《你好，冥王星》等优秀作品，更试图构建从文本开导到荟萃制作的恒久机制。

澳门戏剧农庄行政总监李俊杰则建议“定约化合作”的构想：“粤港澳大湾区需要突破地域鸿沟，让东谈主才、资金、时事高效流动。举例建立三地戏剧定约，和解献艺批文、东谈主员签证、版权保护，包括成立中立斡旋机制责罚合作纠纷。”香港话剧团助理艺术总监刘守正分享现实领导时也示意，港澳与内地东谈主才疏导与不雅众培养需恒久参预，需要竭力构建更精致的对话机制。

香港导演司徒慧焯刚刚携谢君豪、王菀之领衔主演的粤语话剧《Skylight天色》亮相本届大湾区艺术节。连年来，他通常在内地排戏，创作出《德龄与慈禧》等口碑作品。他建议，当今湾区戏院资源丰富但稍嫌漫衍，“若能串联成网，分享宣发与资源，将爆发出更大能量”。

上海文广演艺集团副总裁喻荣军从长三角领导开拔，建议成立“平台经济”念念维：“通过荟萃研发中心、票务分享平台、制作定约等轻钞票方法，裁减合作资本，完了资源复用。”

9月26日，第16届中国（广州）外洋演艺买卖会暨第3届丝绸之路外洋剧院定约演艺投洽会开幕，这是本届大湾区艺术节“艺彩交辉”演艺买卖紧迫构成板块。开幕式上，“中演票+”数智平台落地广州，将通过丰富的艺术内容与智能高效的运营系统联接不雅众和剧院，提供更方便、更智能的文化破费体验。

正如中央戏剧学院教授张先所言，一部优秀的戏剧作品无意润泽成百上千的不雅众。这不仅是一种艺术疏导，更是一种文化影响力，能促进内地与港澳不同不雅众群体在心绪上、不雅念上、念念维上、文化上互联互通，实在鼓吹中华英才共同体教训。

与会东谈主士纷纷示意，将来若能进一步突破区域壁垒、优化资起源动、激活创作力量，大湾区“戏剧热土”有望进一步升级，为新期间文化自信与东谈主文会通提供鲜嫩样本。

采写：南边+记者 王涵琦

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